edward hopper maison au bord de la voie ferrée

Coupéepar une voie ferrée rouge sombre, symbole de modernité, la maison a tout d’une dame âgée, surannée. Ses atours hérités du classicisme à la française n’appartiennent plus au goût ni aux valeurs de l’époque. En 1960, Alfred Hitchcock en fait la demeure de Norman Bates pour Psycho. Son destin symbolique est scellé, et notre émotion face à ce tableau perdure Lesenvoûtantes images d’Edward Hopper. Publié en mai 2012. Par Michel André. Un snack-bar, la nuit, au coin de deux rues formant un angle aigu, totalement désertes. Deux immenses vitres se rejoignant en une pointe arrondie et la lumière crue de l’éclairage au néon qui tombe du plafond lui donnent l’air d’un aquarium triangulaire. EdwardHopper. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Vous lisez un « bon article ». Edward Hopper Autoportrait (1906). Œuvres réputées Soir bleu (1914)Maison au bord de la voie ferrée (1925)Automate (1927)Chop Suey (1929)Room in New York (1932)Les Noctambules (Nighthawks) (1942)Conference at night (1949)Bureau d'une petite ville (1953) Edward Hopper, EdwardHopper 1882 1967 Exposé Au Grand Palais Eclaircie Après. La Maison Au Bord De Voie Ferrée 1925 Picturing America. Reproduction De Hopper La Maison Au Bord Voie Ferrée House. Airbnb Fatick Region Aluguéis De Férias E Lugares Lestoiles d’Edward Hopper prennent pour sujet les bâtiments et les maisons à différents moments de la journée, reprenant ainsi l’héritage impressionniste : ses moments préférés sont le matin (Tôt un dimanche matin, 1930 ; Soleil du matin, 1952) et le soir (Soir au cap Cod, 1939 ; Coucher de soleil sur voie ferrée, 1929), lorsque les ombres s’allongent et soulignent les nonton film the lion king 1994 sub indo. Edward HOPPER En 1925, Edward Hopper achève sa célèbre Maison au bord de la voie ferrée The House by the Railroad, qui est considérée comme l’un de ses meilleurs tableaux. Découvrez son histoire avec Lauranne Corneau. Cliquer sur le bouton rouge pour lancer le commentaire audio. Afficher en plein format Merci de réagir après l’écoute votre avis est important pour nous Inscrivez-vous gratuitement à l’Encyclopédie sonore des Arts Visuels Pour vous inscrire gratuitement à l’Encyclopédie sonore des Arts Visuels, merci de nous laisser votre Email dans le formulaire ci-dessous Faites découvrir l’Encyclopédie sonore des Arts Visuels à vos amis Il vous suffit de saisir l’Email de l’une de vos connaissances pour lui envoyer une invitation à découvrir l’Encyclopédie des Arts Visuels. Aidez-nous à faire progresser cette aventure passionnante. Texte intégral du commentaire, par Lauranne Corneau Edward HOPPER – La maison au bord de la voie ferrée Vous vous demandez certainement où vous avez déjà vu cette maison? Dans le film Psychose d’Alfred Hitchcock, peut-être, ou bien dans Les Moissons du ciel » de Terrence Malick. A Disneyland Paris aussi, dans l’attraction du manoir hanté. Ou encore sur les cimaises du Musée d’art moderne de New-York, le MoMA. Vedette de l’oeuvre intitulée House by the railroad, si cette demeure est aujourd’hui si connue, c’est grâce à l’ambition de son créateur, à l’impact qu’elle eut sur l’ensemble du monde de l’art, mais aussi grâce à une histoire tout à fait particulière. L’artiste américain Edward Hopper a déjà 40 ans passés lorsqu’il réalise cette oeuvre, en 1925. Elle est son tout premier succès artistique et commercial. Exposée l’année de sa création, la toile est achetée en 1926 par le collectionneur Stephen Clark, qui, comme le reste du monde de l’art, découvre alors ce peintre. Et lui, décide de le soutenir. Puis il en fait don au tout jeune MoMA en 1930, qui vient tout juste d’ouvrir ses portes. Un acte d’une importance capitale pour l’avenir de l’oeuvre et de son créateur ! Dès sa première exposition publique, l’oeuvre frappe la critique, qui en salue la puissance formelle, mais pas seulement. De son caractère à la fois familier et vaguement angoissant émane une très freudienne inquiétante étrangeté ». Et pourtant, la demeure, majestueuse, symbole du style architectural en vogue au XIXe siècle en Amérique, se dresse, seule, au-dessus d’un chemin de fer, telle une icône entièrement baignée d’une lumière chaude. Rien de plus anodin, donc, que cette quiétude digne d’une fin de journée d’été. Mais c’est envahis d’une sensation étrange que nous tentons de pousser plus avant l’observation pas d’animaux, pas d’arbres, pas de présence humaine dans cette composition. Pas de vie, en somme. Mais la maison, elle, semble vivante. Observez les fenêtres est-ce le fait du soleil qui semble s’y refléter ou les stores baissés qui animent cette façade comme autant d’yeux, de nez, de bouches architecturales? Quoiqu’il en soit, c’est de ces questionnements que naît l’inquiétude. Maintenant, cherchez les portes… Il n’y en a pas ! Ou du moins, elles ne sont pas visibles. Les architectures d’Hopper sont constamment impénétrables, comme mises à distance. L’effet est encore accentué par la présence très brutale du chemin de fer au premier plan, qui coupe dangereusement l’accès à cette belle demeure. Un train pourrait en effet passer furtivement d’un moment à l’autre, et bouleverser la plénitude de l’image. Ainsi, sans avoir recours aux procédés de narration traditionnels, l’artiste parvient avec brio à faire entrer ici les notions d’espace, de temps, de mouvement, et de bruit afin de conférer à l’image davantage de vie. Et c’est ainsi que, dans cette toile emblématique, l’artiste pose les jalons de son oeuvre à venir. Mais au-delà de la seule apparence formelle, c’est toute une réflexion philosophique qui s’incarne dans cette toile. Hopper, proche du courant transcendentaliste qui a marqué la Nouvelle-Angleterre un siècle auparavant, se livre ici à une illustration des théories de Ralph Emerson. Jamais dans son oeuvre ne sont visibles les aspects de la vie contemporaine. Nulle part vous n’y trouverez l’évocation des selfmade-men, de la construction des premiers gratte-ciel, des premières pin-up américaines, de la vie nocturne trépidante de Broadway. Les oeuvres d’Hopper sont hors du temps. Celle que vous avez devant les yeux s’ancre en particulier dans la critique d’une évolution de la société qu’il déplore. Si la maison est si lumineuse, c’est parce qu’elle s’érige en emblème de la société puritaine, qui n’est pas encore touchée par les vicissitudes de la recherche du progrès. Mais cette image est lointaine, inaccessible, perdue à tout jamais le chemin de fer en coupe l’accès. Il symbolise quant à lui l’exact opposé, à savoir la période qui suit la guerre de Sécession, une période marquée par les conséquences – néfastes – de la Révolution industrielle. C’est, en somme, un renversement des valeurs de l’Amérique originelle qui est ici dénoncé. Hopper, s’il semble préserver son oeuvre de toute incursion contemporaine, est pourtant l’un, sinon le premier, des représentants les plus fascinants de l’art purement américain, et cette toile en est le manifeste. — MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA Hotel Room synthétise les malentendus liés à l'œuvre de Hopper. On peut n'y voir qu'une scène sordide d'une femme pensive dans une chambre d'hôtel. En réalité, Hopper s'inspire de Bethsabée au bain tenant la lettre de David de Rembrandt. Hopper réinterprète cette scène de doute d'une femme qui reçoit une lettre d'amour et doit choisir entre rester fidèle à son mari et succomber aux avances du roi David, raconte Didier Ottinger. On voit là la dimension métaphorique et symbolique souvent oubliée des œuvres de Hopper. »Du côté de chez ProustToutefois, cette dimension mythique d'Hotel Room est contrariée par un détail dévoilé par Hopper lui-même la femme du tableau ne lit pas une lettre de son amant mais… des horaires de chemin de fer. Le chemin de fer représente la modernité et, en quelque sorte, la perversion d'une Amérique idéale selon Hopper, explique Didier Ottinger. On retombe dans la trivialité et le sordide. Mais il y a une troisième voie, une porte de sortie pour expliquer cette toile… » Grand fan de Proust, Hopper pourrait avoir donné ce détail des horaires de chemins de fer en référence à La Recherche du temps perdu, où Swann, éperdument amoureux d'Odette, fantasme sur les horaires de trains par lesquels la jeune femme pourrait venir. Proust écrit qu'il n'y avait pas de plus grand poème d'amour pour Swann que la lecture de ces horaires. » Publié le 12 oct. 2012 à 101Il y a quelques peintres, très peu, dont le répertoire s'est inscrit dans la mémoire collective. Pour l'angoisse existentielle, on citera Le Cri » de Munch, pour le glamour devenu icône, la Marilyn » de Warhol, pour l'absurde de la pipe qui n'en est pas une, Magritte... Pour la solitude urbaine, c'est le peintre Edward Hopper qui vient à l'esprit. Du moins chez les amateurs d'art... En effet, il n'est pas sûr qu'en France le grand public connaisse son patronyme. Il a des circonstances atténuantes puisque la seule exposition qui ait montré Edward Hopper dans notre pays date de 1989 et elle se tenait à Marseille. Mais voilà que le tort est réparé puisqu'à Paris le Grand Palais accueille en majesté le maître américain avec 128 rétrospective est signée d'un conservateur du Centre Pompidou, Didier Ottinger, qui a imaginé une exposition intellectuelle ». Autrement dit, il ne s'arrête pas à une compilation d'oeuvres célèbres, comme cela semblait le cas dans l'exposition de 2004 à la Tate Modern de Londres. Il met en place, dans la grande tradition française, une théorie qui cherche à élucider les images Hopper. Et c'est ainsi que le plus célèbre des artistes modernes américains prend un petit accent voyages à ParisEdward Hopper est né en 1882 dans l'Etat de New York, issu d'une famille de la middle class ». Il fait des études d'art à New York et pour subvenir à ses besoins, à partir de 1905, devient illustrateur dans une agence de publicité. Magritte et Warhol ont commencé leur carrière en faisant de même. La bonne école pour concevoir un message efficace. En 1906, puis en 1909 et en 1910, il se rend à Paris qui est alors l'épicentre mondial de la création. Les impressionnistes le fascinent et il adopte leur palette de couleurs tout en élisant des sujets de la modernité américaine moyens de locomotion et fêtes enseigne une chose importante la verve Hopper est très précoce. Une des premières toiles montrées au Grand Palais est là pour le montrer. Young Woman in a Studio » et Solitary Figure in a Theatre », des peintures réalisées dans les années 1901 à 1904 en noir, gris et un peu de blanc plongent le spectateur dans la solitude des salles vides et permettent de s'identifier au seul humain présent sur la toile. En 1906 et 1909, Hopper peint Paris et il conservera toute sa vie ces oeuvres dans son studio. Sa vue du Louvre, et plus précisément du Pavillon de Flore, c'est déjà du Hopper pur jus ». Par le point de vue, car il représente seulement le coin du bâtiment. Par la lumière aussi, écrasante, qu'il a postée sur l'immeuble et qui lui donne une forme 1914, il peint un monument » de la peinture mondiale Soir bleu ». Au bord de la mer, sur une terrasse bordée d'une colonnade, il représente sur une toile toute en longueur une série de personnages attablés. Parmi ces gens normaux », une sorte de Pierrot au visage grimé, habillé de blanc. On ne peut s'empêcher de penser que c'est lui le clown. La solitude de l'artiste face à la société. Hopper doit encore travailler dans la publicité pour subvenir à ses besoins. En 1925 enfin, ses efforts et sa singularité sont reconnus. Une série d'aquarelles est vendue avec facilité et un collectionneur influent, Stephen C. Clarck, fait l'acquisition de House by the Railroad » dont il va faire don plus tard au MoMA de New York. La Maison près de la voie ferrée », c'est cette grande maison américaine typique dont Hitchcock va s'inspirer dans Psychose ». Le peintre peut désormais se consacrer entièrement à sa Ottinger insiste sur le fait que Hopper entretient un sentiment de nostalgie vis-à-vis de l'Amérique du passé. Ainsi le corpus de son oeuvre ne contient qu'une seule vue de gratte-ciel et encore, est-elle coupée... La nostalgie et la mémorisation de scènes qui sont vouées à la destruction... C'était la préoccupation partagée par un grand photographe français, Eugène Atget 1857-1927, qui a immortalisé systématiquement un Paris en voie de disparition. Dans un entretien daté de 1956, Hopper confie à son propos Il y avait quelque chose dans sa façon de photographier. Quoi qu'il en soit, les photographies ne sont pas encombrées de détails, on n'y voit que l'important. »Sans fioritureComme le photographe, le peintre est un obsessionnel des lignes de fuite, des constructions géométriques et des compositions sans fioriture. Son premier biographe, Guy Pène du Bois, raconte que l'épouse du peintre -Jo, son principal modèle -avait fait l'acquisition d'un col de dentelle et qu'il était allé jusqu'à le lui racheter afin qu'elle ne le porte plus. Il explique encore qu'il lui avait fallu des années avant qu'il puisse se résoudre à peindre un nuage dans le ciel. En 1933, le MoMA de New York célèbre Hopper en organisant sa première rétrospective. Edward va devenir le porte-drapeau de la nouvelle peinture la recherche de la lumièrePourtant la théorie de Didier Ottinger est bien qu'il résiste à cette nouvelle identité yankee. Il ne montre pas des usines en marche, mais une gare déserte. La salle de spectacle, ça n'est pas l'euphorie mais la solitude de l'ouvreuse. En 1953, l'artiste déclare Le grand art est l'expression extérieure de la vie intérieure de l'artiste qui s'incarne dans sa vision personnelle du monde. » En 1927, il peint Drug Store ». Explication de Didier Ottinger la devanture du magasin, barrée par une publicité pour un laxatif, est une référence à la société de consommation américaine qui souffre d'un la dernière partie de sa vie, Hopper va très fréquemment peindre ces personnages installés sur des fauteuils, dans sa ville de Cape Cod, et qui prennent le soleil. A la recherche de la lumière. C'était la quête d'Edward lire le hors-série illustré sur Edward Hopper », publié par Connaissance des arts ». Retrouvez le blog de Judith Benhamou-Huet sur L'exposition en images sur Le Grand Palais propose la plus grande exposition jamais consacrée en France à Edward Hopper, une vraie rétrospective qui raconte la genèse de l’œuvre du peintre, américain et en même temps grand francophile influencé par les post-impressionnistes et les fauves. Visite guidée avec le commissaire de l’exposition, qui a voulu présenter un peintre plus complexe qu’il n’y paraît jusqu'au 28 janvier Il n’y a aucun tableau d’Edward Hopper 1882-1967 dans les collections françaises, ni quasiment dans les collections européennes, si ce n’est au Musée Thyssen-Bornemisza à Madrid. Cette exposition qui réunit 55 des cent tableaux peints par l’artiste dans sa période de maturité après 1924 est donc une occasion unique de voir l’ensemble de son travail. Quand Hopper commence à connaître le succès, il a plus de quarante ans. Avant, il n’a pratiquement rien vendu et doit vivre de travaux d’illustration. L’exposition donne une large place à la première partie de sa vie, à ses aquarelles, ses dessins et ses peintures parisiennes. Hopper incarne pour nous une certaine image de l’Amérique, et pourtant, raconte Didier Ottinger, le commissaire de l’exposition, il est le plus français des peintres américains ». L’exposition commence avec les premières années du XXe siècle, années de formation à New York, auprès de Robert Henri, peintre réaliste qui prône un art américain ». Deux petits tableaux de cette période, déjà, portent en germe tout l’univers de Hopper », souligne Didier Ottinger les cadrages, les figures solitaires, un spectateur qui regarde un écran vide. Ils sont en noir, blanc, gris. A Paris, Hopper va apprendre la couleur. Edward Hopper fait trois séjours en France entre 1906 et 1910. Il a une véritable passion pour Paris. Il écrit à sa mère qu’il n’a jamais vu une ville aussi harmonieuse », raconte le commissaire. Il apprend le français, aime la poésie symboliste. Il est capable de réciter des poèmes de Verlaine et Rimbaud. Le peintre découvre la peinture moderne parisienne et voit les impressionnistes qu’il admirait, notamment Degas. Il est particulièrement marqué par Albert Marquet dont il adopte les masses colorées. Il peint comme lui les quais de la Seine et s’inspire de ses points de vue singuliers. Il est séduit par le Suisse Félix Vallotton, son univers domestique, ses femmes à la couture, dont ses propres figures féminines regardant par la fenêtre seront l’écho. Hopper voue un grand culte à Daumier ». Il croque des figures parisiennes, comme ce type à béret avec une bouteille de vin et une miche de pain, dans lesquelles Didier Ottinger voit l’humour du peintre. Pour lui, Hopper n’est pas uniquement le peintre mélancolique qu’on a voulu voir. Hopper admire aussi les vues d’Eugène Atget. Ce qui l’intéresse chez le photographe, c’est qu’il peint un Paris métaphysique, dépeuplé, un décor de théâtre ». Pendant ses années parisiennes, l’Américain va représenter comme lui un coin de cour ou un escalier déserts. Quand il rentre à New York, nourri de peinture française, Hopper est mal reçu. Entretemps est apparu aux Etats-Unis le groupe des huit’, que la presse assimile à l’Ashcan School, l’école de la poubelle, parce qu’ils présentent la ville américaine dans ce qu’elle a de plus chaotique, de plus laid ». Ils prônent une peinture inspirée par la vie quotidienne des métropoles américaines. La critique américaine reproche à Hopper d’être too french’, trop français ». Avec ces peintres, Hopper va s’intéresser au développement d’une conscience artistique nationale, admirant Charles Burchfield qui a su donner une dimension épique et nouvelle à sa sympathie pour la banalité ». Tout en se méfiant d’une idée de génie national » trop étroite et chauvine. Hopper vit pendant 25 ans de ses illustrations commerciales. Il s’initie à la gravure, puis peint des aquarelles, qui vont enfin le révéler et lui permettre de se consacrer entièrement à la peinture. Didier Ottinger commente pour nous une toile, House by the Railroad » 1925, qui est pour lui un concentré de l’esthétique de Hopper ». Une maison blanche baignée de lumière se tient derrière une voie ferrée qui traverse le premier plan, en contre-plongée. C’est la superposition de deux univers cette maison de style Garfield’, du milieu du XIXe siècle, appartient à l’histoire américaine, c’est le symbole de l’âge d’or d’avant la Guerre de Sécession. Le nouvel âge américain, l’âge industriel, est symbolisé par la voie ferrée, qui illustre aussi le passage du temps. » En 1926-27, Hopper se met à peindre beaucoup »… c’est-à-dire six ou sept tableaux par an. Ce qui fait dire au commissaire que pour le peintre, chaque tableau répond à une nécessité absolue ». Les années où il peint peu, il en peint un ou deux. Hopper va peindre inlassablement des bâtiments, des chambres d’hôtel, des pompes à essence. Souvent une fille solitaire regarde par la fenêtre. Les couples ne se regardent pas, ils lisent ou regardent dans des directions opposées. Dans les thèmes de l’Amérique ordinaire, il introduit des couleurs extraordinaires, une lumière fantastique au sens propre. Il peint dans le style de l’Ashcan School en y intégrant ce qu’il a appris de la peinture française, les volumes de Marquet, des couleurs intenses. Il a reversé » l’enseignement du fauvisme dans le réalisme américain. Par ailleurs, la réalité banale peut cacher des références plus subtiles. Commentant un des tableaux les plus connus de Hopper, Chambre d’hôtel », Didier Ottinger raconte que la scène est inspirée de Bethsabée au bain tenant la lettre de David» de Rembrandt. Dans le tableau de Hopper, la femme assise dans une chambre d’hôtel déchiffre un indicateur des chemins de fer. Quoi de plus trivial ? Mais si on voit plus loin, Hopper était un grand admirateur de Proust. Il pourrait ici faire allusion à la Recherche », où Swann qui attend Odette fantasme sur l’indicateur des chemins de fer en pensant au train qu’elle va prendre. Les lectures des tableaux de Hopper peuvent être multiples. Autre œuvre très connue, Nighthawks », où quelques personnages s’attardent dans un bar de nuit, dans une ambiance verdâtre. Didier Ottinger détaille. Une source possible d’inspiration de la scène est une nouvelle d’Ernest Hemingway, Les Tueurs » Hopper est un grand admirateur de l’écrivain qui, pour lui, représente la vraie littérature américaine, débarrassée de la narration à l’eau de rose. Autre piste, le Café de nuit » à Arles de Van Gogh. Ou encore La Ronde de nuit » de Rembrandt Nighwatch » en anglais. Le tableau peut être en lien avec la réalité directe il a été peint juste après Pearl Harbour, à un moment où les Américains sont en pleine psychose. Les tableaux de Hopper sont les écrans de projection des fantasmes de ceux qui les regardent », résume le commissaire. L’exposition se clôt sur deux tableaux. Two Comedians » 1966 est une espèce de testament ». Un homme et une femme au bord d’une scène de théâtre, saluent le public. C’est le dernier tableau peint par un artiste qui ne laissait rien au hasard. Il est clair qu’il y tire sa révérence, en compagnie de son épouse, Jo, qu’il a épousée en 1924. L’autre tableau, Sun in an Empty Room » 1963, représente une pièce vide et la lumière qui entre par la fenêtre. La lumière qu’il a voulu peindre toute sa vie et qui apparaît ici complètement dépouillée de toute anecdote. Edward Hopper, Grand Palais, entrée Champs-Elysées, Paris 8e Tous les jours sauf mardi et 25 décembre, 10h-22h du mercredi au samedi, 10h-20 le dimanche et lundi tous les jours de 10h à 22h pendant les vacances scolaires jusqu'au 28 janvier 2013 Tarifs 12€ /8€ Renseignements et réservations Ce faisant, la partie droite de la demeure de Norman Bates devient invisible à l'écran Voici une autre photo de la maison de Psychose sous un angle et un éclairage un peu plus proches du tableau de Hopper Singulière ressemblance, izeunetite? Brrr… Froid dans le dos. N'oublions pas qu'aux États-Unis s'est implanté le mythe de la maison hantée, venu tout droit des manoirs victoriens de la vieille Angleterre. Ainsi, celle-ci de Disneyland… … ou celle-là de la famille Addams, toutes deux évidemment postérieures à la maison de Hopper, s'inscrivent dans cette tradition du Vieux Continent Par son style architectural et sa vue en contre-plongée, House by the Railroad ne peut en aucun cas échapper à cette référence. Du manoir hanté à la maison cercueil-cénotaphe, il n'y avait qu'un pas que Hopper a franchi en ajoutant l'isolement, le déséquilibre la perspective de sa baraque est très chahutée, l'absence de porte et l'angoissante tonalité verdâtre. D'autres citations de cette maison existent dans le cinéma. Edward Hopper - Vikidia, l’encyclopédie des 8-13 ans France Edward hopper maison au bord de la voie ferré de france Edward Hopper Maison au bord de la voie ferrée Voyante, Voie ferrée, Edward hopper Edward hopper maison au bord de la voie ferré analyse - Faire un exposé Edward Hopper - Vikidia, l’encyclopédie des 8-13 ans 500 Maisons à partir de 60 000 €. Bonjour, Je suis sur le point de faire construire, cependant le terrain est situé en bord de voie ferré et il y a également une route qui longe la voie ferrée donc les nuisances sont importantes, surtout lorsqu'il y a des trains It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Ligne de luxe Nous doublons les heures de réalisation et travaillons la reproduction avec plus de matière, afin de reproduire Hopper, La maison au bord de la voie ferrée House … Il est le premier tableau de Hopper à être reconnu artistiquement et commercialement par des critiques qui saluent la puissance formelle et émotionnelle de l'œuvre File /home/bq60o9f5vzd9/public_html/ Maison Au Bord De La Voie Ferrée The House By Railroad Facebook Prev Article Next Article About The Author AzucenaFryou More from this Author Add Comment Cancel reply Notify me of follow-up comments by email. France Le premier plan est occupé par une voie ferrée avec son remblai. Cette masse horizontale permet de délimiter l'espace pictural et de créer une distance avec le spectateur. La lumière vient de la gauche, créant de fortes zones d'ombre sur la façade et masquant la porte d'entrée sous le porche. La maison est vue en contre-plongée, plaçant le spectateur légèrement en contrebas. Hopper était passionné par l'architecture. Aussi, la représentation de bâtiments est récurrente dans son œuvre. Edward Hopper, Maison, vue de côté, 1931, Aquarelle sur papier, 50. 8×71. 2 cm, Madrid, Musée Thyssen-Bornemisza Dans ce tableau, tout oppose l'espace de la maison et celui des rails opposition des lignes verticales de la maison et, celles, horizontales des rails mais aussi opposition des tonalités entre les couleurs froides utilisées pour la maison et le ciel et les couleurs chaudes du premier plan avec la voie ferrée. Seule la couleur ocre rouge des cheminées fait un lien entre les deux espaces. Le peintre oppose également l'élément immobile qu'est la maison avec la représentation des rails qui suggèrent la possibilité d'un déplacement, d'un mouvement. Ces éléments de composition du tableau permettent au peintre de concentrer dès son premier tableau important, les principaux thèmes qui traverse son œuvre. Hopper aime peindre les objets comme il peint les êtres humains. Plutôt que l'accumulation des détails pour les définir, il travaille plus par soustraction pour réduire la description à l'essentiel. Il fait ici le portrait d'une maison qui, si elle est humanisée les fenêtres et les stores évoquent des yeux, s'impose surtout par sa simplicité et son isolement et renvoie le spectateur à sa propre solitude. Le thème de l'isolement est très important chez le peintre. Il lui permet de mettre en avant le conflit entre la nature et le monde moderne. Ici la maison est montrée comme un bloc, sans nature ni vie humaine à l'arrière-plan, face à l'arrivée de la modernité représentée par la voie ferrée. Avec son architecture un peu ancienne à l'époque de Hopper, elle témoigne d'un monde en voie de disparition. Cet isolement extrême peut aller, comme c'est le cas ici, jusqu'à un espace inquiétant et sinistre. Edward hopper maison au bord de la voie ferré de france Nouveau!! Maison au bord de la voie ferrée et Années 1920 Voir plus » Époque victorienne L'époque victorienne au Royaume-Uni marque l'apogée de la révolution industrielle britannique ainsi que celle de l'Empire britannique. Nouveau!! Maison au bord de la voie ferrée et Époque victorienne Voir plus » Couleurs chaudes et froides Dans ce cercle chromatique, les couleurs chaudes se trouvent en haut à droite et les froides à l'opposé. Couleurs chaudes et froides sont des termes génériques, en usage dans les arts graphiques, qui se réfèrent aux couleurs, teintes, tons ou nuances tirant respectivement vers l'orange ou vers le bleu. Nouveau!! Maison au bord de la voie ferrée et Couleurs chaudes et froides Voir plus » Edward Hopper Edward Hopper, né le à Nyack dans l'État de New York et mort le à New York, est un peintre et graveur américain. Nouveau!! Maison au bord de la voie ferrée et Edward Hopper Voir plus » Fondation d'entreprise Louis Vuitton La Fondation d'entreprise Louis Vuitton, anciennement Fondation d'entreprise Louis Vuitton pour la création, lancée en octobre 2006, a été créée par le groupe LVMH et ses maisons. Les personnes évoluent dans un canyon urbain où le vide est omniprésent. À la rare exception de Conférence nocturne 1949, les couples et les groupes n'interagissent pas, aucun regard ne se croise. L 'individu semble indifférent à son voisin. Les rues désertes, les sujets esseulés aux yeux moribonds soulignent une distanciation sociale contemporaine, comme pour rappeler que même dans les lieux et instants propices à la sociabilité, la solitude ne nous quitte jamais vraiment. En excluant les âmes et les bâtiments du dynamisme de la société urbaine, Hopper capte une mélancolie langoureuse et l'aliénation de la vie moderne. La force d'Edward Hopper réside dans sa capacité à transmuer l'isolement aussi bien par la vue d'une falaise, d'une enseigne publicitaire, d'une discussion nocturne ou du Louvre pendant l'orage. L'ordre humain et des choses sont cueillis par une perspective qui est telle, qu'un deuxième espace intérieure intime se crée au sein du tableau. Cette convertibilité de la solitude est à son apogée avec Maison au bord de la voie ferrée. 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File /home/bq60o9f5vzd9/public_html/ Consultez les meilleures offres pour votre recherche maison voie ferree. La voie ferrée est-elle au même niveau que la maison ou plus haut ou plus bas. À travers elles s'opposent également le silence et le bruit que représentent respectivement la maison et les rails. These cookies do not store any personal cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. Mais en quoi cela signifie-t-il que le peintre a voulu en faire un cénotaphe ou un cercueil géant? Quand Hopper isole sa bâtisse sur un fond nu, quand il omet de la parer d'une quelconque porte et qu'en plus il dresse la barrière de la voie ferrée afin de nous la rendre définitivement inaccessible, c'est bien un tombeau vide qu'il peint. Un cénotaphe, comme il en existe tant outre-Atlantique. Le mausolée Simmons au cimetière d'Oakwood, Troy, État de New York Indiana World War Memorial, Indianapolis, Indiana Hitchcock avait bien vu le caractère trouble, mortifère de cette maison. Il en fit élever une sinon semblable, du moins similaire. Une construction qui n'est rien d'autre qu'un sarcophage, celui de attention révélation qui gâche! la mère de Norman Bates. Les plans de décors tracés par la Columbia nous présentent une architecture à première vue symétrique… … bien que les fenêtres du premier étage soient en vérité décalées. Mais ce n'est pas important pour la démonstration. Ce qui l'est, en revanche, c'est que dans le film, la maison apparaît le plus souvent sous un angle assez proche de celui choisi par Hopper de trois-quarts et en contre-plongée. 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